Programa artes visuales y arquitectura

Eduardo Arroyo

“Tríptico: arte, literatura y teatro”

Eduardo Arroyo
Eduardo Arroyo escultura

Eduardo Arroyo es uno de los artistas más grandes y reconocidos internacionalmente de la España contemporánea. Representante de la Nueva Figuración, pero radicalmente único, sus inquietudes le han llevado a forjar una asombrosa carrera multidisciplinar en la que ha explorado la pintura, la escultura, la ilustración, la escritura y la escenografía de ópera y teatro. Una exposición, que abrirá el 10 de septiembre en el Torreón de Lozoya segoviano, acompañará durante todo el festival un conjunto de charlas sobre su obra en tres campos fundamentales: el arte, la literatura y la escena.

Lugar y fecha: Torreón de Lozoya, Museo de la Fundación Caja Segovia del 10 de septiembre al 30 de octubre

Inauguración: 10 de septiembre desde las 12:30

Horario: Jueves 20 de septiembre a domingo 23 de septiembre de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. Martes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábado y domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. Lunes cerrado.

Produce: AC/E Acción Cultural Española

Coorganiza: AC/E Acción Cultural Española y Torreón de Lozoya–Museo Fundación Caja Segovia

Comisario: Fabienne di Rocco

Eduardo Arroyo escultura
AC/E logo
Fundación Caja Segovia logo

Ricardo Teles

“Encantados”

Ricardo Teles, Lemanja
Ricardo Teles, Bumbameuboi

Encantados es un proyecto en proceso en el que lleva embarcado más de 10 años Ricardo Teles, fotoperiodista brasileño laureado con premios como el Sony Awards en Categoría Travel, otorgado por World Press Organization o el New Holland de Fotoperiodismo.

La exposición Encantados recoge momentos de fiestas y tradiciones de diferentes zonas geográficas de Brasil, como Bahía, Maranhão, Minas Gerais, Rio de Janeiro y São Paulo, retratando diferentes celebraciones culturales y religiosas que comparten el vínculo con sus raíces, la mezcla de fiesta, dolor y el recuerdo de la esclavitud, huella intangible en la memoria colectiva de Brasil.

El título de la exposición, es el nombre que se da en Maranhão cuando un xamã (pai de santo, espiritista) incorpora, presta su cuerpo, a una entidad espiritual. La base de la exposición Encantados es la herencia de la cultura africana que penetra en todas partes de Brasil, un país muy diverso, y esa diversidad es la base de la identidad brasileña. En Brasil, las diferencias culturales son celebradas, y muchas veces se producen mezclas culturales que uno no sabe de donde vienen.

Lugar y fecha: Palacio Quintanar del 10 al 30 de septiembre

Inauguración: 10 de septiembre desde las 11:00

Horario: Martes de 17:00 a 21:00. Miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Domingo de 11:00 a 14:00. Lunes cerrado.

Coorganiza: Embajada de Brasil en España y Fundación Cultural Hispano-Brasileña

Colabora: Palacio Quintanar, Junta de Castilla y León

Ricardo Teles, Bita
Embajada de Brasil logo
Fundación Cultural Hispanobrasilena logo

CASA EUNIC

Convivencia en Europa: Pasado, Presente y Futuro

Velvet Revolution

EUNIC España, Red de Institutos Culturales Europeos, presenta por primera vez en Segovia cuatro exposiciones que evidencian y, al mismo tiempo, cuestionan el concepto de convivencia en Europa, un concepto que sirve de hilo conductor y eje vertebrador de CASA EUNIC.

CASA EUNIC / Palacio Quintanar acogerá durante el HAY Festival Segovia una muestra única que recorre la historia de Europa desde las fotografías de La Primavera de Praga (Centro Checo de Madrid) hasta las expresiones urbanas del Spoken word británico (British Council), pasando por las instantáneas cotidianas en la República Democrática Alemana del fotógrafo alemán Harald Hauswald (Goethe-Institut Madrid), y los retratos de la vida cotidiana de la minoría romaní en 11 países diferentes, principalmente en Europa del Este, por Tomasz Tomaszewski (Instituto Polaco de Cultura en Madrid).

Este proyecto es, sin duda, un ejemplo revelador de que, a pesar de la diversidad de contextos y momentos históricos, los europeos se caracterizan por una reflexión constante en cuanto a cómo vivir y convivir aceptando realidades y culturas distintas a las propias.

Lugar y fecha: Palacio Quintanar del 10 al 30 de septiembre

Inauguración: 10 de septiembre desde las 11:00

Horario: Martes de 17:00 a 21:00. Miércoles a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Domingo de 11:00 a 14:00. Lunes cerrado.

Coorganiza: EUNIC España junto con British Council, Centro Checo de Madrid, Goethe-Institut Madrid e Instituto Polaco de Cultura en Madrid

Colabora: Palacio Quintanar, Junta de Castilla y León

Casa Eunic
'La Plaza de Wenceslao de Praga, el 21 de agosto a las 8 de la mañana'
Centro Checo
Goethe Institut
Instituto Polaco de Cultura Madrid
Ostkreuz Agentur der Fotografen

Sísifo confuso

Los trabajos y los días de Francisco Leiro

Francisco Leiro – Sisifo confuso
Francisco Leiro – Sisifo confuso

El proyecto Sísifo confuso, comisariado por Aser Álvarez, es una exposición sobre la experiencia cotidiana del artista Leiro (Cambados, 1957). El reto era hacer un acercamiento al trabajo de Leiro al estilo Leiro. Sin charlatanería estética ni idolatría romántica. Trabajos y días. Las condiciones físicas y mentales de la creación: bocetos, diseños, materiales, herramientas, logística y jornada laboral. Y situaciones de ocio vinculadas al proceso: paseos, conversaciones, música, contemplación de la obra de otros artistas. Con una estructura circular, en el espacio: Cambados – Madrid – Nueva York, y en el tiempo: otoño-primavera-invierno-verano. Estas fotos son una muestra de tres años de seguimiento del proceso creativo. El resto hay que verlo. Como dice el propio Leiro: “Ya hablé de más”.

Lugar y fecha: La Alhóndiga del 10 de septiembre al 30 de septiembre

Inauguración: 10 de septiembre a las 11:00

Horario: Martes a viernes de 18:00 a 21:00. Sábado y domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. Lunes cerrado.

Coorganiza:  Arraianos Pro y Ayuntamiento de Segovia

Comisario: Aser Álvarez

Francisco Leiro – Sisifo confuso
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Arquitectura para las personas

Arquitectura para las personas
#espaciodanes

La exposición Arquitectura para las personas invita a descubrir una serie de proyectos desarrollados por arquitectos daneses que crean arquitectura para las personas con un destacado enfoque en la sostenibilidad medioambiental, económica y social.

A través de imágenes y textos, la exposición presenta diferentes ejemplos de cómo la arquitectura danesa crea espacios en los que las personas se sienten seguras, espacios que generan nuevas oportunidades y estimulan la diversidad.

El Centro de Arquitectura Danés ha producido la exposición a instancias de los Ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores de Dinamarca y toma su punto de partida en la nueva estrategia de política de arquitectura de Dinamarca, publicada en 2014 bajo el nombre de Prioridad para las personas,  centrada en reforzar la experiencia arquitectónica de los ciudadanos y en su participación en los procesos democráticos.

Estudios de arquitectos como Cubo Arkitekter, Arkitektfirmaet Nord, SNE Architects, Bjarke Ingels Group, Superflex, Dorte Mandrup, NORD Architects Copenhagen,  Christensen & Co., Force4, C.F. Moller Architects, Henning Larsen Architects, 3XN, Arkitema Architects, Schmidt Hammer Lassen Architecs, SLA, DISSING+WEITLING architecture, Gehl Architects, Lundgaard & Tranberg Architects, EFFEKT, COBE & TRANSFORM, ADEPT.

Lugar y fecha: Colegio Oficial de Arquitectos Jcyl de Segovia del 10 al 30 de septiembre

Inauguración: 10 de septiembre desde las 12:00

Horario: jueves 21 de 17:00 a 20:00 horas; viernes 22 de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas; sábado 23 de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas

Coorganiza: Embajada de Dinamarca en España, Centro de Arquitectura Danés, Ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores de Dinamarca y Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla y León (COACYLE Segovia)

#espaciodanes
Coacyle / Segovia logo
Embajada de Dinamarca logo

Kate Daudy

“¿Acaso soy yo el guardián de mi hermano?”

Kate Daudy – Am I My Brother's Keeper?
Kate Daudy – Refugee tent, detail

Kate Daudy es una artista británica que vive y trabaja en Londres. 

La tienda de campaña forma parte de un proyecto artístico que persigue una reflexión sobre los conceptos de Hogar e Identidad, titulado “¿Acaso soy yo el guardián de mi hermano?"

En 2016 y 2017 tuvo la oportunidad de visitar varios campamentos de refugiados de Europa y Oriente Medio, y entrevistarse no sólo con refugiados sino también con muchas de las personas involucradas en la crisis actual (médicos, cooperantes, voluntarios,…).   Impresionada por la situación, y sobre todo por la fuerza y coraje que encontró en las personas que conoció, Daudy se ofreció a servir de vía, a través de su trabajo, para reproducir los mensajes que quisieran transmitir. 

Con este trabajo, Kate Daudy pretende exponer y hablar del nexo innegable que existe entre los refugiados y el resto del mundo. Propone, a través de los mensajes de esperanza de las personas refugiadas, una reflexión sobre la vida y nuestros propios sentimientos de identidad y de pertenencia.  

La investigación llevada por Daudy ha inspirado una serie de trabajos que incluye también podcasts y cortometrajes.  

La tienda de campaña es una donación de ACNUR a Daudy y ha estado expuesta en varios países de Europa.

Lugar y fecha: Real Casa de la Moneda del 10 de septiembre al 23 de septiembre.

Inauguración: 10 de septiembre desde las 12:30.

Horario: Lunes a viernes de 16:30 a 21:30. Sábado 22 de septiembre de 11:00 a 20:00. Domingo 23 de septiembre de 11:00 a 14:00.

Coorganiza: AIDA.

Colabora: Real Casa de la Moneda, Creative Centre IE University.

Kate Daudy
AIDA logo

Miguel Panadero Y José Félix Valdivieso

Dibugrafías

Miguel Panadero Buen Rollo
Miguel Panadero De Una Vida En Otra Parte

Dibugrafías son 51 acuarelas del artista, Miguel Panadero, sobre las que el escritor, José Félix Valdivieso ha escrito una historia.  Así vieron la luz Míster No, Los esperadores, El hombre sin cabeza, o algunas otras. Valdivieso empezó a escribir cuando ya Panadero había pintado. “Muchas veces, sin embargo, conté historias que él no pintó. ¿Podría haber escrito esas historias sin que él me hubiese dado pie a través de sus pinturas?” –dice Valdivieso.  ¿Hay algún pozo de dónde sacamos las historias? ¿Qué fue primero? ¿El huevo o la gallina?   En la Casa de La Lectura se expondrán las acuarelas, y se contarán algunos cuentos del libro.

Lugar y fecha: Biblioteca Municipal Casa de la Lectura del 10 de septiembre al 23 de septiembre.

Inauguración: 10 de septiembre desde las 11:00.

Horario: Lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.  Domingo de 11:00 a 14:00.

Coorganiza: Ayuntamiento de Segovia.

Miguel Panadero Vivía En Una Interrogación
CasaDeLaCultura Ayuntamiento Cultura

Juan Garaizabal

Memorias Urbanas

Juan Garaizabal Nackte Berliner Mauer
Juan Garaizabal

Una vez más, el Hay Festival quiere dedicar un espacio especial a la escultura en la huerta de Félix Ortiz.

Creador polifacético, artista plástico, escultor, grabador ha experimentado con el videoarte y las instalaciones. Sus obras, mediante estructuras escultóricas y lumínicas, recuperan elementos arquitectónicos desaparecidos, se exponen en la huerta-jardín de Félix Ortiz. Utiliza técnicas propias del forjado, la carpintería, la electricidad y la albañilería.

La inauguración, el viernes 21 de septiembre, se inicia con un concierto de estudiantes de la Escuela de Música Reina Sofía en colaboración con la Fundación Prosegur y la Fundación Albéniz.

En caso de lluvia, el concierto será trasladado a la misma hora, a la Casa de la Moneda.

Lugar y fecha: Huerta de Félix Ortiz (calle Marqués de Villena), del 21 de septiembre al 30 de septiembre.

Inauguración: 21 de septiembre a las 18:00.

Horario: a partir de sábado 22 de septiembre de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00.

Coorganiza: Galería Álvaro Alcázar y Félix Ortiz.

Colabora: Ayuntamiento de Segovia, Fundación Prosegur, Fundación Albéniz, Escuela Superior de Música Reina Sofía y Real Casa de la Moneda.

Juan Garaizabal Vase Tuileries
Segovia Cultura Habitada, Galería Álvaro Alcázar
Fundación Prosegur, Fundación Albéniz
Real Casa de la Moneda

Muestra Colectiva De Mobiliario De Diseño Contemporáneo De Países Bajos

Piet Hein Eek silla
Ineke Hans silla

La exposición reúne un elenco de los artistas y diseñadores holandeses de mayor prestigio internacional que demuestran la creatividad holandesa que ha roto moldes a lo largo de los años. Figuran obras de entre otros:

Piet Hein Eek.  Tras su graduación de la prestigiosa Academia de Diseño de Eindhoven en 1990, Piet Hein Eek ganó reconocimiento como el maestro de los deshechos madereros, una nueva forma de practicar la marquetería.  Recoge piezas de madera descartadas para crear muebles, en series muy limitadas, artesanales más que industriales. Prefiere las imperfecciones de la madera rescatada que las piezas impecables de producción masiva.

Gerrit Thomas Rietveld, fue carpintero, diseñador y uno de los arquitectos más importantes de Holanda.

Diseñó la silla Zig-Zag y comenzó el proyecto del Museo van Gogh en Ámsterdam, diseñó una exposición retrospectiva sobre el movimiento De Stijl en Ámsterdam, Venecia, Nueva York.

Ineke Hans, su trabajo se puede encontrar en las colecciones de museos como Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam, Victoria and Albert Museum Londres, Musée des Arts Décoratifs de París, The Art Institute de Chicago.

Droog creada por Gijs Bakker y la historiadora de diseño Renny Ramakers. Ha recibido numerables premios de internacional.

Nicolas Dings, sus esculturas son a menudo collages tridimensionales que combinan, por ejemplo, terrazo con elementos en bronce y acero.

Lugar y fecha: Capilla Museo Esteban Vicente del 21 al 23 de septiembre.

Inauguración: 21 de septiembre a las 19:45.

Horario: Martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00. Sábado de 11:00 a 20:00. Domingo de 11:00 a 15:00.

Coorganiza: Embajada del Reino de los Países Bajos en España.

Colabora: Capilla Museo Esteban Vicente, Diputación de Segovia.

Comisaria: Elizabeth Grüninger.

Reino de los Países Bajos, Holland Pioneers in International Business, Diputación de Segovia, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente