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Evento 3
Inauguración de la exposición de Patricia Azcárate, Alfonso Gargallo y Guillem Salas
Intruso
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Museo Esteban Vicente - Capilla
Intruso es el emigrante al que nadie ha llamado, que arriesga su vida en busca de un futuro mejor, que camina kilómetros y kilómetros durante meses, a veces años, para llegar a una tierra que supone de oportunidades. A veces cruza el mar en las peores condiciones. A veces salta tapias que son murallas. Vence todos sus miedos con la esperanza de encontrar un futuro para sí y para la familia que de seguro dejó atrás.
En esta ocasión, se unen pintura, escultura y música para hacernos pensar en ellos. Han llegado. Quiénes son, qué quieren de mí, qué me traen, qué me harán, cómo me afectará su presencia, su cultura, su afán.
La relación entre las esculturas desnudas de Guillem Salas, los campos pictóricos de Patricia Azcárate y el relato musical de Alfonso Gargallo comienza con desconfianza: al principio las figuras se esconden incómodas, sin saber dónde colocarse, buscando con angustia un lugar donde ser comprendidas, van de aquí para allá sin encontrar su sitio, hasta que surge el diálogo: figuras y pinturas se hablan, se escuchan, se transforman.
La exposición podrá verse entre el 8 y el 13 de septiembre
Evento en español
Entrada libre
Coorganizado con la Fundación AIDA y la colaboración de la Diputación de Segovia y el Museo Esteban Vicente
Laura Martínez de Guereñu en conversación con Niklas Maak
Lilly Reich, Mies y la autoría compartida
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IE Creative Center – Palacio de Mansilla
La búsqueda de la belleza en la arquitectura y la producción de obras maestras se ha asociado históricamente al trabajo aislado del gran genio individual. Sin embargo, nuevas lecturas sobre autoría han sacado a la luz la realidad creativa del trabajo en equipo y han cuestionado algunos de los relatos más arraigados de la arquitectura moderna.
Laura Martínez de Guereñu, arquitecta, profesora de IE University y autora de Lilly Reich in Barcelona, conversará acerca del contexto y el proceso a través del que Lilly Reich y Ludwig Mies van der Rohe crearon el mítico Pabellón de Barcelona en 1929 —denominado Pabellón Mies van der Rohe desde su reconstrucción en 1986— con Niklas Maak, arquitecto, escritor y editor de arte y arquitectura del diario Frankfurter Allgemeine Zeitung. La conversación abordará las razones por las que la contribución creativa de Lilly Reich quedó relegada durante décadas y cuestionará si es legítimo debatir si la obra debiera llamarse Pabellón Mies van der Rohe / Lilly Reich.
El libro Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship, finalista del Premio FAD Pensamiento y Crítica 2026, analiza esta negligencia historiográfica, y muestra cómo la recuperación de la figura de Lilly Reich ha permitido transformar nuestra comprensión de las obras maestras de la arquitectura, de la colaboración creativa y de la propia naturaleza de la autoría.
Al finalizar el evento, los autores firmarán ejemplares de sus libros
Evento en inglés
Precio: €9.00 (EUR)
Con la colaboración de la Embajada de Alemania e IE School of Architecture & Design
Vicente Alcañiz, Mar Domínguez y Javier Sierra en conversación con Carme Riera
Evento Cedro: la atención lectora, un reto compartido
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IE University. Refectorio
El escritor y periodista Javier Sierra, el inspector de Educación de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, Vicente Alcañiz, y la directora de Colpisa Mar Domínguez plantearán una reflexión sobre los desafíos actuales de la lectura: cómo han cambiado los hábitos lectores, el impacto de las redes sociales y las nuevas fuentes de información. En conversación con Carme Riera, escritora y vicedirectora de la RAE y presidenta de CEDRO, debatirán sobre los beneficios de la lectura y la importancia de la educación como herramienta clave para fomentar el respeto a los derechos de autor y combatir la piratería desde la sensibilización. Los cuatro profundizarán en cómo la lectura nos hace reflexionar sobre la belleza y el dolor, el sentimiento, el conocimiento y mundos a veces inasequibles si no es por los libros.
Al finalizar el evento, los autores firmarán ejemplares de sus libros
Ben van Berkel, Sheikha Reem Al-Thani, Manuela Lucà-Dazio y David Goodman en conversación
Más allá de la exposición: los museos como contenedores culturales vivos
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IE Creative Center – Palacio de Mansilla
Los museos han dejado de ser únicamente lugares destinados a conservar y exhibir colecciones. Hoy son motores de transformación urbana, espacios para el diálogo cultural y laboratorios de innovación capaces de redefinir la relación entre las personas, las ciudades y el patrimonio. ¿Cómo pueden la arquitectura, el comisariado y el liderazgo cultural contribuir a construir las sociedades del futuro?
El arquitecto Ben van Berkel, fundador y principal arquitecto de UNStudio; Sheikha Reem Al-Thani, directora de Exposiciones Centrales y directora ejecutiva adjunta de Exposiciones y Marketing de Qatar Museums; Manuela Lucà-Dazio, directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura; y David Goodman, decano de IE School of Architecture and Design, dialogarán sobre la evolución de los museos como instituciones culturales vivas, abiertas y en permanente transformación.
A partir de ejemplos de museos emblemáticos, grandes proyectos arquitectónicos y programas culturales innovadores, la conversación analizará cómo estas instituciones pueden fomentar la creatividad, fortalecer las comunidades y estrechar los vínculos entre cultura, educación y espacio público. ¿Qué convierte a un museo en algo más que un destino cultural? ¿Cómo puede convertirse en un auténtico catalizador del cambio social y urbano?
Evento en inglés
Precio: €9.00 (EUR)
En colaboración con IE Foundation, la Embajada de los Países Bajos e IE School of Architecture and Design
Mahmoud al-Shaer y Muhammad al-Zaqzouq (en digital) en conversación
Una conversación con Palestine is everywhere y 28 Magazine
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IE University. Refectorio
Coeditado por TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Silver Press y the87Press, y editado por Skye Arundhati Thomas, Edwin Nasr y Gloria Habsburg, Palestine is everywhere es una antología colectiva de testimonios, poesía, ensayos y obras procedentes de Gaza y otros territorios. Este proyecto editorial, iniciado en 2023, se amplía en 2026 con una serie de obras visuales, sonoras y multimedia creadas por encargo y presentadas en una plataforma digital dinámica, que sitúa el proyecto en el presente. https://palestineiseverywhere.tba21.org/
Mahmoud al-Shaer y Muhammad al-Zaqzouq dirigían en Gaza una revista llamada 28 Magazine, una plataforma para escritores y artistas que trabajan sobre el terreno. Debido al genocidio, se vieron obligados a suspender su actividad durante los últimos dos años y medio, pero actualmente están preparando una edición especial de la revista en colaboración con la plataforma digital Palestine is everywhere. Este número de 28 Magazine reflexionará sobre la compleja realidad de vivir en una guerra suspendida y sobre la devastadora situación en Gaza tras la declaración del llamado alto el fuego del 11 de octubre de 2025.
Muhammad al-Zaqzouq, uno de los destacados colaboradores del libro, participará en la conversación por Zoom desde Gaza, siempre que las circunstancias lo permitan. Conversará con Mahmoud al-Shaer, reconocido poeta y editor de 28 Magazine. Juntos reflexionarán sobre el poder del testimonio: como registro escrito, como forma de construir la historia, como medio para preservar la memoria y como una forma literaria con sus propias aspiraciones, singulares y perdurables. La conversación estará moderada por Gloria Habsburg, una de las editoras de Palestine is everywhere.
Corisande Albert, Mercedes de Miguel y Belén Llamas Ferrier en conversación
Coleccionismo: vuelta a los valores esenciales
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IE University. Refectorio
La tendencia de nuestra sociedad apunta hacia la búsqueda de lo humano en lo cotidiano: la belleza de lo imperfecto, de lo sensible y de los sentimientos auténticos. Saturados del consumismo y de los bienes industriales, y también de relaciones virtuales y desmaterializadas, buscamos recuperar una dimensión natural y profundamente humana. Para muchos, una vida bella implica una relación distinta con la naturaleza: en la que el entorno no sufra las consecuencias de la producción masiva. Reutilizar, restaurar, dar una nueva vida a los lugares y a los objetos. De todo ello saben bien tres grandes expertas del arte: Mercedes de Miguel, directora de la prestigiosa casa de subastas Segre, Corisande Albert, ceramista, y Belén Llamas Ferrier, presidenta de la Asociación Contemporánea De Artes y Oficios, que establecerán un diálogo sobre la necesidad de que en tiempos turbulentos, la tradición y el clasicismo aportan valores seguros.
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
Precio: €9.00 (EUR)
Con la colaboración de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios
Jaime de los Santos en conversación con Sonia Mulero
La verdad que revela la sombra
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Torreón de Lozoya (entrada por la calle Grabador Espinoza)
La deslumbrante belleza en la obra de Caravaggio —con su tensión entre luz y oscuridad, violencia y trascendencia— sirve como punto de partida para abordar cuestiones contemporáneas como la contradicción personal, el amor, la fragilidad y la búsqueda de sentido. A partir de su figura, Jaime de los Santos, quien acaba de publicar El Evangelio según Caravaggio, conversa con Sonia Mulero, directora de la Fundación Banco Sabadell, para proponer un diálogo entre arte, pensamiento y experiencia personalm que invita a reconsiderar el papel de la belleza como espacio de comprensión y transformación humana.
Al finalizar el evento, el autor firmará ejemplares de sus libros
Adam Lowe en conversación con Sol Costales y Alex Ellis
La belleza: un prejuicio cultural
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IE University. Refectorio
A menudo se considera la belleza como un valor universal, una cualidad objetiva que trasciende tiempo y espacio. Sin embargo, los criterios con los que juzgamos si algo es bello están determinados por convenciones culturales, circunstancias históricas y los sistemas de poder. Lo que una cultura venera como bello, otra puede pasarlo por alto.
Adam Lowe, director de Factum Arte —un estudio multidisciplinar que produce obras para artistas de la talla de Anish Kapoor, Marina Abramović y Marc Quinn, entre muchos otros— y fundador de Factum Foundation, reconocida internacionalmente por su labor pionera en la conservación del patrimonio cultural y el desarrollo de nuevas técnicas de rematerialización, explora la belleza como una construcción cultural que determina cómo vemos, valoramos, preservamos y transmitimos la cultura material.
Durante siglos, Las bodas de Caná, de Paolo Veronese, fue considerada una de las mejores pinturas del Louvre. Hoy en día se ve eclipsada en gran medida por la Mona Lisa de Leonardo, con la que comparte sala, cuyo estatus icónico debe tanto a las cambiantes narrativas culturales, la reproducción, los medios de comunicación y el turismo como a cualquier cualidad intrínseca de la propia pintura. También Caravaggio cayó en el olvido hasta su redescubrimiento en el siglo XX.
A través de casos concretos —desde la rematerialización de Las bodas de Caná realizada por Factum Arte y su regreso a su emplazamiento original en el refectorio de San Giorgio Maggiore, en Venecia, hasta el reciente redescubrimiento del Ecce Homo de Caravaggio en España—, Lowe examina como el concepto de belleza se construye, transforma y transmite a lo largo del tiempo.
Todo un reto con el que hablar junto al embajador del Reino Unido en España, Alex Ellis, bajo la moderación de Sol Costales, directora de proyectos de Factum Arte.
Evento en inglés con interpretación simultánea en español
Precio: €9.00 (EUR)
Coorganizado con la Embajada del Reino Unido en España y Around Art
Inmaculada Ballesteros y Sonia Faleiro en conversación con Miquel Molina
Redes que impulsan comunidades literarias
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IE University. Refectorio
Inma Ballesteros (España) y Sonia Faleiro (India) son dos figuras indispensables para promocionar a las escritoras y los escritores en el ecosistema literario global actual. Ellas son las artífices de que diversas voces literarias lleguen a festivales y ferias del libro de todos los rincones del mundo. Ballesteros promueve la cultura hecha en España desde su cargo de directora de programación de Acción Cultural Española, AC/E y Faleiro es la fundadora del programa de mentorías South Asia Speaks, que busca amplificar la literatura emergente en dicha región. Las dos gestoras conversarán con el escritor y director adjunto de La VanguardiaMiquel Molina sobre la importancia de crear redes para impulsar las comunidades literarias del talento emergente y de su labor al frente de AC/E y South Asia Speaks.
Al finalizar el acto, los autores firmarán ejemplares de sus libros
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
Precio: €9.00 (EUR)
Coorganizado con Acción Cultural Española, AC/E y la colaboración de Open Society Foundations
