Segovia 2017

Un año más el Hay Festival corta la cinta inaugural de sus actividades abriendo las exposiciones que forman parte de su programa de artes visuales. El recorrido comienza en La Alhóndiga donde se puede contemplar una retrospectiva de uno de los más afamados reporteros españoles, el fotógrafo César Lucas. La exposición Instantáneas grabadas en la retina nacional, muestra algunas de las imágenes más conocidas de un fotoperiodista que fue forjando su trayectoria desde medios como Pueblo, El País a cuyo equipo fundacional perteneció, o las publicaciones del Grupo Z. El Che Guevara en el Madrid de 1959 o la mítica portada de Interviú que marcó el paso de la niña Marisol a la actriz Pepa Flores son algunas de las fotografías que permanecen en la retina de varias generaciones de españoles.

A continuación, los asistentes al acto se trasladan a la Capilla del Museo Esteban Vicente donde se inaugura la exposición Hágase en mí según tu palabra de la artista multimedia española Ana de Alvear, especializada en obras de gran formato. Se trata de una instalación que ocupa el presbiterio y la nave de la capilla inspirada en el pasaje bíblico de la Anunciación. Una Virgen que se recoge y protege ante el anuncio del Arcángel San Gabriel y un coro de ángeles contemporáneos componen la instalación. Ana de Alvear es también comisaria de exposiciones y fundadora del proyecto de vídeoarte VIVA que reúne a artistas de diversas nacionalidades y que ha recorrido el mundo de Madrid a Shangai.

La tercera parada es en la iglesia de San Juan de los Caballeros donde la exposición Mar Vivo presenta las imágenes del fotógrafo conservacionista Hussain Aga Kan. Las instantáneas subacuáticas nos interpelan sobre la fragilidad y belleza de la vida en los océanos y el peligro que para sus especies supone el cambio climático. Especializado en fotografiar la naturaleza, desde la selva amazónica del Brasil a los océanos de todo el planeta, Hussain Aga Kan ha expuesto en EEUU, Francia, Suiza, Kenia y sus imágenes han aparecido en los blogs de National Geographic. Una parte importante de su actividad se canaliza a través de proyectos y fundaciones que tienen como misión mejorar la gestión de los recursos naturales. En 2004 fundó Focused on Nature que canaliza fondos para la protección de especies en peligro de extinción.

Por último, los asistentes se trasladarán a la Huerta de Félix Ortiz donde el artista colombiano Alberto Baraya muestra su particular invernadero de flores y plantas de tela y plástico: Invernadero de Tropicales Mutisianas. Explora la conservación natural y hace una reflexión entre ficción y realidad. Fue famosa su intervención en la Bienal de Sao Paulo de 2006 donde expuso un árbol del caucho de dos metros de altura realizado con látex como una metáfora del producto que se obtiene de dicho árbol.

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Fotografía de Venecia: © César Lucas, cortesía del autor

Arcangel Gabriel Retablo – Dibujo a lápices de colores – Tamaño 70 x 100 cm © Ana de Alvear 2019, cortesía de la artista

Prince Hussain Aga Khan © Shari Plant Plummer

Invernadero de plantas aritificiales – Instalación artística © Alberto Baraya, 2020, cortesía de la Galería Fernando Pradilla

El último libro de Miguel Pita, doctor en Genética y Biología Celular, no puede estar más pegado a la actualidad: Un día en la vida de un virus. Este experto en cómo el ADN influye en nuestras vidas (su anterior libro se tituló precisamente El ADN dictador. Lo que la genética decide por ti) alumbrará algunos aspectos de la pandemia que estamos viviendo y cómo un pequeño fragmento de material genético puede poner en vilo a toda una civilización en pleno siglo XXI. Lo hará en conversación con el periodista Jesús Calero, jefe de Cultura de ABC.

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Fotografía de Miguel Pita: © Carlos Givaja

Fotografía de Jesús Calero: © Jeosm

Es tiempo de volver a resaltar la importancia del periodismo. En un momento en que las ‘fake news’ viajan a velocidad de la luz por las redes sociales, se hace imprescindible volver a poner el foco sobre el periodismo profesional y responsable como base de la democracia. Sobre este tema conversarán Ángel Ortiz Dávila, director de El Norte de Castilla, que, con sus ediciones de Valladolid, Segovia, Palencia y Salamanca, es líder de la prensa diaria en Castilla y León y Enrique Cabero presidente del Consejo Económico y Social (CES) de la Comunidad.

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Un editor independiente, miembro del equipo directivo del sello La Uña Rota, Carlos Rod, y un escritor que irrumpió en el panorama literario con El anarquista que se llamaba como yo, elegida mejor opera prima del año por un sector de la crítica, hablarán de ese mágico y al tiempo complicado proceso por el que un manuscrito llega a las librerías. La Uña Rota es una editorial que se caracteriza por el alto contenido cultural de sus proyectos y Pablo M. Sánchez puede decir con orgullo que es el único español miembro del exclusivo club literario del Oulipo al que pertenecieron autores como George Perec o Italo Calvino.

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Fotografía de Carlos Rod: © Arcadio Mardomingo

El Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente hace una descripción precisa de las características de la ecoeconomía o economía verde, estableciendo como principal objetivo armonizar el desarrollo económico y el consumo eficiente de los recursos. Estamos, por lo tanto, imbuidos de pleno en la transición hacia ese nuevo modelo económico. El encuentro, en el que participarán Ángel González Pieras, director general del periódico El Adelantado de Segovia y Elena Pita, directora de la Fundación Biodiversidad adscrita al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, unirán la visión económica con la variable medioambiental, dos elementos que todavía, y a pesar de la limitación de los recursos naturales y de la afección de algunas de las actividades en el clima, parecen no encontrar acomodo entre algunas grandes potencias mundiales.

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Es raro que un ensayo entre en las listas de los libros más vendidos, pero eso es lo que ocurrió con El infinito en un junco, la última obra de la filóloga y escritora zaragozana Irene Vallejo. La narración es un recorrido erudito y ameno al mismo tiempo por treinta siglos de historia del libro, un artefacto que sobrevive a todos los agoreros que anuncian su extinción. La obra le valió a la autora el premio Ojo Crítico de Narrativa 2019 y en 2020 el premio Las Librerías Recomiendan, en la categoría de ensayo. Sobre el mundo del libro conversará con la periodista Montserrat Domínguez, actual directora del suplemento dominical de El País.

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En caso de lluvia el evento tendrá lugar a la misma hora en una sala interior del Torreón de Lozoya

César Lucas es un referente indiscutible del fotoperiodismo en España, con imágenes que son auténticos iconos de momentos históricos que comienzan en la dictadura y marcan las escenas más representativas de la transición y de los inicios de la democracia. Además, durante su larga carrera ha abarcado otros campos de la imagen, desde el retrato al reportaje periodístico de actualidad o el viajero. De su trayectoria y de esas fotografías que todos tenemos grabadas en la retina hablará con el periodista Aurelio Martín.

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Fundación Telefónica y Hay Festival se unen un año más en la capital de España, en el prólogo de una nueva edición del certamen. En esta ocasión, el invitado será el escritor mexicano Guillermo Arriaga, ganador del premio Alfaguara de novela 2020 por su obra Salvar el fuego. El Espacio Fundación Telefónica acogerá el acto de entrega del premio, tras el cual Arriaga conversará con la periodista Pepa Fernández. El jurado, que estuvo presidido por el escritor mexicano Juan Villoro, y compuesto por Laura Alcoba, Antonio Lucas, Edurne Portela, Jesús Rodríguez Trueba y Pilar Reyes, destacó la capacidad del autor para «narrar con intensidad y dinamismo una historia de violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son posibles».

Guillermo Arriaga es autor de los guiones de películas como Amores perros, 21 gramos o Babel, por la que fue nominado al Oscar, al Globo de Oro y al Premio Bafta al mejor guion original. Como novelista, la crítica ha reconocido su ambición, la originalidad y la pasión de narrador. Inició su trayectoria en 1991 con la novela Escuadrón Guillotina. Después llegarían Un dulce olor a muerte, El búfalo de la noche (cuyo guion para su versión cinematográfica también escribió) y El Salvaje, por la que obtuvo el premio Mazatlán de Literatura. También es autor el libro de relatos Retorno 201. Además de los citados, escribió el guion del film Los tres entierros de Melquíades Estrada (premio al mejor escritor en el Festival de Cannes 2005), dirigido por Tommy Lee Jones. Tras realizar varios cortometrajes, en 2008 vio la luz su primera película como director, The Burning Plain, estrenada en España como Lejos de la tierra quemada. Produjo y coescribió la historia de Desde allá, primera película iberoamericana en ganar el León de Oro en el Festival de Venecia. Recientemente, Arriaga fue elegido por un panel internacional como uno de los cien mejores escritores de cine de la historia.

Fotografía de Guillermo Arriaga: © Claudia Rubio, cortesía de Penguin Random House Grupo Editorial

Evento en español

Emilio Gil, uno de los pioneros del diseño gráfico en España y un profesional prestigioso galardonado con diversos premios, entre ellos la Medalla De Oro al Mérito de las bellas Artes, comparece en el Hay Festival para impartir una lección magistral sobre un tema apasionante: Cómo comunicar un museo, apoyándose de un caso práctico: el Museo del Prado, un trabajo que desarrolla su estudio desde el año 2015.

Formado en la School of Visual Arts de Nueva York y en la Central St. Martins de Londres, ha ejercido la docencia en varias universidades y comisariado exposiciones destacadas como Signos del Siglo. Cien años de Diseño Gráfico en España, celebrada en el Reina Sofía en el año 2000. Su estudio, fundado en 1980 fue una de las empresas españolas pioneras en servicios de diseño, comunicación institucional y creación y desarrollo de programas de identidad visual corporativa.

Cuando en 2010 Almudena Grandes, que ya era una autora conocida y reconocida, publicó Inés y la alegría probablemente no sospechaba que la serie en la que retrata la vida de la sociedad española de posguerra y los tiempos más duros del franquismo que inauguraba fuera a crecer como lo ha hecho. La madre de Frankenstein, su última novela, es la quinta de los Episodios de una Guerra Interminable que entre otras alegrías le ha procurado el premio Nacional de Narrativa por su anterior entrega, Los pacientes del señor García. En este último episodio de la serie (digna de una admiradora de Pérez Galdós) Almudena Grandes recrea la situación de los manicomios en la España de los años cincuenta ejemplificado en el sanatorio mental de Ciempozuelos y se fija en la historia de Aurora Rodríguez ese extraño personaje que crio a una hija para convertirla en una supermujer y que cuando estaba en vías de serlo la mató. De su historia muchos españoles supieron a través de la película de Fernando Fernán Gómez ‘Mi hija Hildegart’, pero la escritora se centra en la extraña personalidad de la madre en una historia que también narra la difícil relación de una pareja en pleno nacionalcatolicismo. Grandes, autora de trece novelas, siete de las cuales han sido adaptadas al cine, está traducida a más de veinte idiomas y tiene en su haber una larga lista de premios y reconocimientos, entre ellos el Iberoamericano de novela Elena Poniatowska y el Sor Juana Inés de la Cruz . Es columnista habitual de El País.

Conversará con Ana Gavín, directora de Relaciones Editoriales de Grupo Planeta.

Fotografía de Ana Gavín: © Ricardo Martín, cortesía de Grupo Planeta

Tiempos de crisis como los que enfrenta el mundo hacen del liderazgo una cuestión imprescindible. La formación de líderes capaces de desarrollar proyectos que mejoren las condiciones de vida en la sociedad es más necesaria que nunca. Cuáles deben ser las bases del liderazgo y quiénes deben formar a los futuros líderes son cuestiones que se plantean en universidades y escuelas de negocios. Marta Williams fue la introductora en España del ‘coaching’ y es experta en cuestiones de liderazgo. Suele afirmar que “un líder no nace, sino que se hace” y acumula una experiencia de 25 años ayudando a jóvenes a conseguir su verdadero potencial. Aunque sus comienzos profesionales se desarrollaron en el campo del periodismo como corresponsal en España de la cadena ABC News, pronto se interesó por el potencial de una disciplina hasta entonces poco desarrollada en nuestro país. Participa como docente en numerosos programas de asesoría para ejecutivos.

Marta Williams conversará con Benjamín Rosado, periodista El Mundo y colaborador de publicaciones como Esquire, Harper’s Bazzar y Scherzo.

Cuando Paul Celan llegó a Viena en diciembre de 1947 era una ciudad en blanco y negro, un punto de convergencia entre el Este y el Oeste, en medio de las crecientes tensiones políticas a comienzos de la Guerra Fría. La atmósfera de la ciudad está perfectamente reflejada en un clásico del cine negro: El tercer hombre, con guión de Graham Greene y actuaciones de Orson Welles y Joseph Cotten. Si bien la estancia en la capital austriaca fue breve, ese periodo será decisivo en la vida y la obra posterior del autor de la Fuga de muerte, tal vez el poema en alemán más traducido y comentado de la historia.

En Viena tuvo Celan sus primeros éxitos literarios, allí conoció a Ingeborg Bachmann y a otros amigos de gran importancia para la divulgación de su obra. Su personalidad compleja y fascinante lo convirtió muy pronto en personaje de dos novelas escritas por autores austriacos. Viena fue la ciudad de habla alemana en la que pasó más tiempo y en la que Celan se vio confrontado con aspectos que marcarían de un modo fundamental su poesía: las huellas del antisemitismo y del nacionalsocialismo con vistas a una sociedad de posguerra, así como conflictos dentro del mundo literario.

El traductor y escritor José Aníbal Campos presentará por videoconferencia desde Viena el libro Los meses vieneses de Paul Celan (de próxima aparición en editorial La Moderna por iniciativa del Foro Cultural de Austria), donde recoge testimonios importantes de la estancia Celan en la capital austriaca y de esta forma aporta nuevas perspectivas respecto del trabajo creativo de Celan.

Ioana Zlotescu, hispanista y traductora, directora del Instituto Cervantes en Bucarest (2000-2006) evocará la etapa bucarestina (1945-1947) de Paul Celan, apoyándose en el libro de Petre Solomon – uno de los grandes amigos rumanos del poeta – titulado, en la traducción al español (2010) de Xavier Montoliu Pauli, Paul Celan y Rumanía: La adolescencia de un adíos. Es en Bucarest donde Paul Antschel convertido en Paul Celan publicará su primer texto, el célebre Todesfuge (“Fuga de muerte”) traducido del alemán al rumano por el mismo Petre Solomon y es en la capital rumana dónde Paul Celan tomará consciencia de su valor poético y abrirá aún más sus horizontes literarios.

José Aníbal Campos e Iona Zlotescu conversarán con Vera Reisner, directora del Foro Cultural de Austria en Madrid, y María Floarea Pop, directora del Instituto Cultural Rumano.

El Sr Campos participará por videoconferencia desde Viena, mientras que la Sra Zlotescu, la Sra Reisner y la Sra Pop estarán en el escenario.

Esta sesión se transmitirá en vivo en youtube.com/user/IEUniversity

Fotografías: “Los vieneses” y la constancia de la llegada de Paul Celan a Viena © DLA Marbach; Paul Celan e Ingeborg Bachmann © Herederos de Ingeborg Bachmann
Fotografía de Iona Zlotescu y María Pop: cortesía Instituto Cultural Rumano

Evento en español

El proyecto Desaparece el muro es una instalación interactiva pensada para espacios públicos cuyo objetivo es celebrar la presidencia alemana del Consejo de la Unión Europa, que se desarrolla en el segundo semestre de 2020. La instalación, que recorrerá diez países europeos, se estrenará en el transcurso del Hay Festival Segovia. El objetivo es simbolizar el desvanecimiento de las fronteras entre países mediante el intercambio de sus culturas. La instalación desarrolla una idea de Marina Jablonina llevada a cabo por el ingeniero Werner Sobek, invitados por el Goethe-Institut y consiste en una estructura de metacrilato que se rellena con aproximadamente 6.000 bloques de madera, cada uno con una cita grabada, ya sea un pensamiento de Hannah Arendt, una letra de una canción de los Beatles, una línea de la película Amélie o una frase del Premio Nobel húngaro Imre Kertész o unas palabras de Fernando Savater, Antonio Muñoz Molina o Edurne Portela. Residentes en la Unión Europea fueron invitados a participar proporcionando sus frases favoritas, de las cuales un jurado seleccionó las mejores. El público está invitado a participar llevándose de recuerdo una de las piezas de madera que componen el muro, de forma que la imagen irá cambiando y los viandantes verán cada vez la ‘pared’ más transparente. El muro irá despareciendo y sus citas “reaparecerán” en las casas de quienes participaron en la acción.

Para inaugurar esta instalación que simultáneamente se mostrará en los 10 países europeos participantes, se ha invitado a la alcaldesa de Segovia Clara Luquero, que retirará la primera pieza y leerá la cita grabada en su superficie. La seguirán Wolfgang Hermann Dold, embajador de Alemania en España, Reinhard Maiworm, director general del Goethe-Institut Madrid y Emilio Gilolmo, vicepresidente y secretario del Hay Festival de España. A continuación, amigos del Festival como Carolina Barco, Santiago Íñiguez, José Ramón González, Ana Gavin, Pablo Pérez, Gina Aguiar, Emilio Gil, Isabel Fuentes, Beltrán Gambier, Rebeca Castellano, Mark Howard, Lorenzo de’ Medici, Andy Mackay, José María Beneyto, Laura Ventura, Alberto Reguera, Koula Sophianou, Vera Reisner, María Floarea Pop, Isabel Pérez, Agustín García Mantilla y Juan Carlos Galindo, entre otros, retirarán una pieza de madera y leerán su frase.

Fotografías: © Felix Rettberg y Natalia Cheban, cortesía de Goethe Institut

Aunque el feminismo vive momentos de gran vitalidad, y el liderazgo femenino es quizá más visible que nunca, la conquista de ciertos puestos relevantes tanto en el mundo de la política como en el de la economía o la cultura es para la mujer un camino lento no exento de dificultades. Cada vez son más sin embargo las mujeres que ocupan puestos relevantes, como es el caso de las tres embajadoras que protagonizan este evento en torno a las circunstancias todavía adversas que la mujer tiene que superar para llegar a cargos de responsabilidad, y la forma en que ejercen la representación diplomática de sus respectivos países.

Son Carolina Barco, embajadora de Colombia en España. Antes de su llegada a las cancillerías trabajó en proyectos de planeamiento urbanístico. Entre 2002 y 2006 fue ministra de Relaciones Exteriores de Colombia y entre 2006 y 20010, embajadora ante Estados Unidos.

Sile Maguire, embajadora de Irlanda en España entregó sus cartas credenciales al Jefe del Estado en 2017. También ha sido jefa de Protocolo del Ministerio de Asuntos Exteriores de su país.

Karima Benyaich es la primera mujer que ocupa la titularidad de la Embajada de Marruecos en España. Anteriormente fue embajadora de su país en Portugal y también ha ocupado puestos relevantes en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Marruecos.

Esta sesión se transmitirá en vivo en YouTube

Ferias del libro canceladas, librerías cerradas, lanzamientos editoriales pospuestos…estas son algunas de las consecuencias sufridas por el sector editorial ante la pandemia del coronavirus y que han afectado directamente a los escritores. Por otra parte, el aislamiento es la condición habitual del trabajo de un escritor. En esta sesión tres destacadas autoras españolas analizarán cómo han afrontado este periodo de confinamiento para seguir desarrollando su actividad y cuál es el panorama al que se enfrenta el mundo de la creación.

Son Carme Riera, escritora y académica de la RAE, con una larga trayectoria como ensayista, autora de relatos y novelista tanto en el campo de la ficción pura como en el de la novela de género tanto histórica como policiaca. Acumula numerosos premios como el Nacional de las Letras que obtuvo en 2015. Escritora bilingüe en castellano y catalán, ella misma ejerce de traductora de sus obras, entre las que se encuentran Naturaleza casi muerta, Tiempo de inocencia (autobiográfica), La voz de la sirena o Vengaré tu muerte, la última que ha publicado.

Julia Navarro es periodista y escritora. Se dio a conocer literariamente con La hermandad de la Sábana Santa que se publicó en treinta países y pronto se convirtió en un ‘best seller’. El éxito de sus libros, habituales en las listas de ‘más vendidos’, le llevó a dejar el periodismo, profesión en la que había destacado desde sus inicios. Entre sus títulos están novelas como Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto o la última, Tú no matarás.

Care Santos es escritora y crítica literaria, ganadora del premio Nadal en 2017 por su novela Media vida. Acumula premios y distinciones tanto en su faceta de escritora para adultos como la de autora infantil y juvenil. Habitaciones cerradas (que fue llevada a la televisión), La muerte de Venus o El aire que respiras son algunos de sus títulos. Todo el bien y todo el mal es su última novela.

Daniel Fernández, editor y presidente de CEDRO, será el encargado de moderar el debate.

Fotografía de Carme Riera: © F.Moreno

Fotografía de Julia Navarro: © Juan Manuel Fernández, cortesía de Penguin Random House Grupo Editorial

Fotografía de Care Santos: © Joan Cortadellas Huguet

Fotografía de Daniel Fernández: © P. Moreno

Uno de los grandes debates de la sostenibilidad hoy en día es que no entiende de fronteras, y necesita respuestas globales y la colaboración de todos: ciudadanos, ciudades y países. Jocelyn Blériot, Executive Officer y Head of International Institutions & Governments de la Ellen MacArthur Foundation y Juan López de Uralde, activista, ex director de Greenpeace España, Diputado de Unidas Podemos por Álava y Presidente de la Comisión de Transición Ecológica en el Congreso de los Diputados, conversarán con la doctora en Biología y directora de Sostenibilidad de IE University, Isabela del Alcázar, sobre las oportunidades de la economía circular y el compromiso de las nuevas generaciones en una sociedad más sostenible.

Jocelyn Blériot participará por enlace de vídeo, mientras que Juan López de Uralde e Isabela del Alcázar estarán en el escenario.

Esta sesión se transmitirá en vivo en YouTube

Traducción simultánea del español al inglés y del inglés al español

La integración de la naturaleza en los entornos urbanos actuales trae nuevos retos a los arquitectos y paisajistas. Stephanie Chaltiel, arquitecta francesa, trabaja con técnicas innovadoras y materiales naturales que responden a criterios de sostenibilidad. Comenzó su carrera en México y Guyana Francesa construyendo, de una forma artesanal, casas con los habitantes locales. Después de trabajar para Bernard Tschumi en Nueva York, OMA y Zaha Hadid, fundó su propio estudio MuDD Architects. Sus proyectos galardonados que combinan tecnología puntera y materias primas han sido presentados y expuestos en todo el mundo. Hablará con Martha Thorne, Decana de IE School of Architecture y Directora del Premio Pritzker, de su visión de la arquitectura y de uno de sus últimos proyectos los jardines verticales (en colaboración con Svenja Keune y jardineros de “un jardin sur le toit”) donde integra tejidos en tres dimensiones.

Esta sesión se transmitirá en vivo en YouTube

Fotografías de proyectos: MuDD Architects, Svenja Keune & Un jardin sur le toit

Fotografía de Marta Thorne: © IE University

En 1605, los reinos de España e Inglaterra firmaron la paz. Formaron dos delegaciones que se desplazaron a ambos países. En la inglesa estaba William Shakespeare, que pudo visitar Valladolid, donde entonces vivía Cervantes. ¿Y si por esos azares de la vida los dos genios de las lenguas con más implantación global hoy en el mundo se hubieran conocido? ¿De qué hubiesen hablado? ¿Cómo se habrían caído mutuamente? Esto es lo que cuenta Jesús Ruiz Mantilla en su último libro: El encuentro (¿Y si Cervantes y Shakespeare se hubieran conocido? Hablará de ello con la periodista, presentadora de televisión y escritora Lara Siscar.

Elvira Lindo ha convertido a sus padres en personajes literarios en su última obra, A corazón abierto, un homenaje a la generación de los niños que pasaron la guerra y sobrevivieron a una dura posguerra. El retrato novelado de la historia de amor de sus progenitores es para muchos la mejor obra de esta afamada escritora que siempre será recordada por ser la madre literaria de Manolito Gafotas, más que un personaje de la literatura infantil, un miembro de muchas familias de lectores. Y ella reconoce que ha sido un libro ‘terapéutico’. Lindo muestra una vez más su agilidad para encarar el relato desde distintas perspectivas, ya sea el ensayo, la novela o el guión cinematográfico. Habitual colaboradora en prensa y radio, entre sus novelas, además del ciclo de Manolito Gafotas, destacan El otro barrio, Una palabra tuya (premio Biblioteca Breve) y Lo que me queda por vivir. En su penúltima obra, 30 maneras de quitarse el sombrero, Elvira Lindo retrata a otras tantas mujeres indómitas, dese Maruja Mallo a Mary Beard, que se vieron obligadas a realizar su obra frente al canon que imponía un mundo de hombres. Algunas de sus novelas han sido llevadas al cine.

Elvira Lindo conversará con la periodista y escritora Inés Martín Rodrigo, autora de la novela Azules son las horas.

Fotografía de Elvira Lindo: © Ricardo Martín, cortesía de Grupo Planeta

Fotografía de Inés Martín Rodrigo: © Isabel Permuy, cortesía de Grupo Planeta

“Paisajismo es todo lo que te rodea” con esta frase se presenta Katrhyn Gustafson, reconocida arquitecta paisajista norteamericana con más de 35 años de experiencia famosa por sus paisajes escultóricos que involucran a todos los sentidos humanos. Entre sus obras se encuentra la Fuente del Memorial de la Princesa Diana, el actual proyecto del parque central de Valencia, la plaza del viejo mercado de Notthingham, el Cuulturpark Westergasfabriek en Ámsterdam o el paisajismo del Museo Nacional de Historia Africana y Americana de Washington DC., entre otras. Es además socia fundadora de los estudios Gustafson-Guthrie-Nichol en Seattle y Gustafson-Porter en Londres.

Katrhyn Gustafson compartirá su visión del paisajismo y el diseño sostenibles y de su poder transformador con Marth Thorne, Decana de IE School of Architecture and Design y Directora Ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura.

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Fotografía de Kathryn Gustafson: © John Keatley

Fotografía de Marta Thorne: © IE University

Proyectos: Parque central de Valencia © Richard Bloom; Plaza del viejo mercado de Notthingham © Dom Henry Photography; Fuente del Memorial de la Princesa Diana © Jason Hawkes; Cultuurpark Westergasfabriek © Thomas Schlijper; Site Tour Eiffel © MIR

Traducción simultánea del inglés al español