Segovia 2018

Jesús Carrasco es uno de esos autores a los que un luminoso debut marca para siempre su trayectoria literaria. En su caso fue Intemperie, uno de esos fenómenos que suman y suman lectores cómplices por la fuerza de la historia. El niño que huye de la violencia y el cabrero que lo defenderá pasaron de la imaginación de los lectores a hacerse de carne y hueso en los cuerpos del niño Jaime López y del aclamado actor Luis Tosar que protagonizaron la versión cinematográfica de la novela, de la mano de Benito Zambrano. Después de ese brillante comienzo, que le deparó traducciones a 28 lenguas y premios internacionales, y de la novela que vino después, La tierra que pisamos, Carrasco vuelve a las librerías con Llévame a casa, una historia de huidas y regresos, de la responsabilidad del cuidado de los mayores y del peso de la familia. La crítica y los lectores han situado a este autor en la estela de Miguel Delibes, cuyo legado se recordará durante el acto.

Jesús Carrasco conversará con la periodista cultural y escritora Angélica Tanarro. Introducido por Javier Ortega, consejero de la Junta de Castilla y León y Elisa Delibes, presidenta de la Fundación Miguel Delibes.

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El legado de Richard Rogers es el tema que abordará el también arquitecto Edgar González con sus alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la IE University, cuyo grado de Diseño dirige desde 2016 y lo hará en uno de los edificios firmados por Rogers, la bodega Protos en Peñafiel (Valladolid).

Los alumnos participantes en la charla son Nicole Limpo (Filipinas), estudiante de cuarto año; Javier Madero (España), de tercer año y Danielle White (Canadá) y Sebastián Arguello (Nicaragua), ambos en quinto año.

Edgar González es arquitecto titulado por la Universidad de Guadalajara (México) y ha trabajado para despachos de arquitectos de tanto nombre internacional como Zara Hadid y Torres Nadal y como diseñador editorial para importantes firmas en el Reino Unido. Tiene su propio estudio de Diseño en Madrid donde trabaja como consultor estratégico especializado en aplicar procesos de diseño en la ciudad contemporánea en relación con las nuevas tecnologías.

Durante el acto se proyectará la conversación pregrabada entre Richard Rogers y Martha Thorne. En él, Rogers, afamado arquitecto que obtuvo el premio Pritzker en 2007 y considerado uno de los principales representantes de la planificación urbana contemporánea, habla sobre su visión acerca del futuro de la ciudad. Además de la bodega anfitriona, algunos de sus afamados edificios son el Centro Pompidou de París, el edificio Lloyd´s en Londres o la T4 del aeropuerto de Barajas en Madrid.

Martha Thorne es directora ejecutiva del premio Pritzker y decana de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la IE University. Presentado por Geoffroy Gerard, director de la Fundación IE y la directora del Hay Festival Segovia María Sheila Cremaschi.

Después de la proyección González tendrá una mesa redonda con sus estudiantes.

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El escritor y periodista peruano Raúl Tola hablará sobre la obra de Mario Vargas Llosa e introducirá la conversación pregrabada con el premio Nobel en un acto que también contará con los lectores del autor de La ciudad y los perros.

Raúl Tola ha ejercido el periodismo escrito y televisivo en los principales medios de su país y es un colaborador habitual del diario El País de España, donde actualmente reside. Ha publicado las novelas Noche de cuervos, Heridas privadas, Flores amarillas, La noche sin ventanas y La favorita del Inca, así como el conjunto de relatos Toque de queda. Actualmente dirige la Cátedra Vargas Llosa.

En la conversación con el Nobel se repasa la trayectoria de uno de los escasos escritores que alcanzan el Olimpo en plena madurez de su trayectoria. Lugar al que ha llegado tanto por haber obtenido los premios más importantes a nivel internacional (entre ellos el Cervantes, el más importante en lengua española) como por el prestigio y el reconocimiento de su obra. El escritor peruano, nacionalizado español, y ciudadano del mundo, ha publicado más de un centenar de obras que abordan la práctica totalidad de los géneros –destacando en la novela y el ensayo, sin perder de vista el teatro y el reportaje periodístico— que han sido traducidas a más de treinta idiomas. El autor de La fiesta del chivo, La tía Julia y el escribidor, Conversación en la Catedral o Tiempos recios, su última entrega narrativa, ha recorrido la segunda mitad del siglo XX, desde el famoso boom de la literatura hispanoamericana, del que fue uno de sus más destacados miembros, y lo que llevamos del XXI sin abandonar el lugar de privilegio literario.

Tras la proyección del encuentro entre los dos escritores Tola conversará con los integrantes de los clubes de lectura de Segovia asistentes al acto.

Presentado por el director de la Biblioteca Pública de Segovia Roberto García Arribas.

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Incrustado en las ruinas del antiguo monasterio cisterciense de Santa María de la Sierra (siglo XIII), en la localidad segoviana de Collado Hermoso, un jardín botánico conserva especies de plantas tintóreas, algunas casi desaparecidas. Pero no es lo único que se conserva en este idílico lugar. Gracias a la iniciativa de Elena Goded y su firma Ábbatte, también las tradicionales formas de la artesanía textil con lanzadera y telar tienen presente y futuro. Entre las plantas recuperadas destaca la rubia tinctorum o granza que había desaparecido del centro de la Península, mientras que los tejidos surgidos de este singular taller se comercializan internacionalmente. La iniciativa que dio un nuevo rumbo a la trayectoria de Elena Goded, bióloga de formación y exprofesora de la UNED, consiguió el Premio Nacional de Artesanía en 2015.

De la conjunción entre la conservación de la naturaleza y la revitalización de viejas fórmulas artesanales conversará con Sofía Barroso, gestora cultural, especializada en arte y jardines.

Descanso de 10 minutos

Experiencias en torno al jardín japonés. Sofía Barroso introduce a Monty Don

Sofía Barroso introduce el documental sobre el jardín japonés que recoge los conocimientos de uno de los mayores especialistas en la materia, el escritor y periodista especializado Monty Don, quien durante dos décadas ha liderado los programas de jardinería de importantes cadenas de televisión como la BBC. En el documental conversa con la fotógrafa Derry Moore sobre estos jardines que combinan la ética con la estética, la belleza con la filosofía en una celebración del mundo natural. El documental recorre desde el jardín de Kenroku-en hasta los jardines zen de Tokio y la belleza histórica de Kioto y desde la famosa celebración de los cerezos en flor hanami a la magnificencia carmesí otoñal de momijigari.

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La despoblación del mundo rural, la cultura y la necesidad del regreso a la Naturaleza en nuestro tiempo será el tema del encuentro entre dos escritores: Fermín Herrero y Carlos Aganzo. La obra poética de Fermín Herrero, premio Castilla y León de las Letras, se ha convertido en los últimos años en el símbolo de la España vacía. El poeta y periodista Carlos Aganzo, está vinculado a El Norte de Castilla, el periódico de Miguel Delibes, profundamente implicado con el campo y con el mundo rural. Patrimonio natural y patrimonio cultural se unen para dar voz a la tierra, en una edición en la que el Hay Festival extiende sus brazos, desde Segovia, por las tierras de Castilla y León.

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Maysun Abu-Khdeir, nacida en Zaragoza, de padre con origen palestino, comenzó en el fotoperiodismo de forma fortuita, para indagar sobre su identidad y el mundo que le rodeaba. Tras más de quince años de ejercicio profesional, esta periodista visual hispano-palestina independiente es una de las reporteras más experimentadas en fotografía documental en zonas de conflicto. Sus imágenes son a menudo una denuncia contra las injusticias. Fue nominada por la European Pressphoto Agency​ al Premio Pulitzer en 2013, por su cobertura de la Guerra Civil de Siria. También ha cubierto conflictos sociales, políticos y desastres naturales en Europa, los Balcanes, el sudeste Asiático, el norte de África y Oriente Medio. Maysun compagina su trabajo periodístico con la oratoria pública, la docencia, la pintura y el diseño. Es la autora de la exposición To exist is to resist, que se muestra en la presente edición del Hay Festival, sobre la vida de los palestinos en Gaza, Cisjordania y en los países donde están refugiados.

Maysun conversará con el periodista Aurelio Martín.

Inauguración de la exposición para la prensa. 12:00 h.

Evento para el público:18:00 h.

La vida campesina ha estado ligada desde tiempo inmemorial a la música, a través de cantos propiciatorios y rituales. Son los que ha estudiado el compositor, diseñador sonoro, productor musical y etnomusicólogo Juan Delgado, centrándose en la provincia de Segovia. Las prácticas para la petición de lluvias y otras condiciones favorables para el desarrollo del ciclo anual de las labores campesinas existieron de forma generalizada hasta los años 70 del siglo pasado. Esta investigación pronto será recogida en un libro. Delgado, además, acaba de recibir el premio para Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM por su composición Ad Pretedam Pluviam.

De música, sonido y cultura desde una mirada poliédrica conversará con Sheila Blanco, pianista, cantante y compositora, que ha puesto voz a las autoras de la Generación del 27.

En esta sesión analizaremos la relación de Ignacio Zuloaga con Segovia, ciudad que conoce a finales del siglo XIX y donde vivía su tío Daniel, reputado ceramista, y con el diario local El Adelantado de Segovia, en el 120 aniversario del periódico. Zuloaga vivió temporadas en la ciudad del Acueducto, y entre otros lugares tuvo su taller en el palacio Ayala Berganza, popularmente conocido como la Casa del Crimen, situada en el barrio de San Millán -del que dejó su impronta en obras como Las brujas de san Millán. Su bisnieto Enrique Laborde es miembro del Patronato de la Fundación Villa de Pedraza, que gestiona el legado de Zuloaga desde el castillo comprado por el pintor, y en una de cuyas alas está el museo dedicado al artista. Laborde hablará de la relación del pintor con el poeta segoviano José Rodao. El director de El Adelantado, Ángel González Pieras, comentará el seguimiento que el diario hacía de su obra, que sufrió una renovación a raíz de su estancia castellana, y de las reseñas publicadas en sus páginas; muchas de ellas firmadas por el propio Rodao y por Leyre Bozal, comisaria de la exposición Zuloaga en el París de la Belle Époque junto a Pablo Jiménez Burillo. Bozal hablará sobre el pintor y la Segovia negra de principios del siglo XX.

La conversación se realizará en la antigua Sinagoga, a cargo de la Fundación Villa de Pedraza, constituida en 1993, que tiene como misión preservar y enriquecer el patrimonio monumental de la Villa.

Después de la charla, los asistentes disfrutarán de una visita al castillo de Pedraza donde se conserva parte de la colección del artista.

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La literatura y el cine, en general la creación audiovisual, siempre han ido de la mano. Pero en los últimos tiempos, con el auge de las nuevas plataformas, la literatura colma sus contenidos y ha encontrado una nueva vía para ensanchar su público. Mientras los ojeadores y agentes se especializan en la venta de derechos, las editoriales crean nuevas divisiones para las adaptaciones televisivas. Para hablar de la adaptación de la literatura al mundo del cine y el audiovisual coinciden en el Hay Festival el escritor Ray Loriga, autor de novelas (Rendición, El bebedor de lágrimas, Sábado, domingo), relatos (El hombre que inventó Manhattan) y guiones cinematográficos de películas tan reconocidas como Carne trémula, Teresa, El cuerpo de Cristo o Picasso y El Guernica y el productor de cine Enrique López Lavigne, entre cuyas películas se encuentran Lo imposible, Un monstruo viene a verme y La gran aventura de Mortadelo y Filemón.

Ambos conversarán con la periodista cultural de El País Elsa Fernández-Santos.

La música siempre ha acompañado los momentos claves de la vida del hombre. También en el mundo rural, un mundo ligado a la naturaleza, los oficios de la tierra, las fiestas y las tradiciones. Ahora que la despoblación y la necesidad de una vuelta al mundo rural está sobre la mesa, no está de más repasar cómo la música, las canciones, han marcado su devenir. Y quién mejor para revivirlas que un cantautor como Amancio Prada, en cuyo repertorio lleno de poesía, espiritualidad y tradición hay una presencia destacada de la vida de los pueblos. Uno de los cantautores más aplaudidos dentro y fuera de España, que ha llenado famosos teatros, auditorios y catedrales, repasará así parte de una trayectoria, en la que hay discos fundamentales como Caravel de caraveles, Canciones de amor y celda o Canciones del alma.

El poeta y periodista Carlos Aganzo, autor de libros como La flauta de los bárbaros o Jardín con biblioteca, será el encargado de conducir la conversación.

Hace mucho tiempo que, cuando apenas contaba 21 años, el naturalista y escritor Joaquín Araújo decidió vivir en fraternidad con la naturaleza. Y dedicar su vida no solo a esa relación como divulgador, agricultor y defensor de sus valores, sino a descubrir y difundir cómo la íntima relación entre el hombre y el medio natural tiene vínculos con la poesía y el arte. Desde entonces, son incontables sus trabajos, tanto de divulgación como de creación en distintos medios. Colaborador del inolvidable Félix Rodríguez de la Fuente, su carrera personal está plagada de actividades tanto en televisión como en radio y prensa escrita. Numerosos son también los premios recibidos por su labor, como el Premio Global 500 que concede la ONU.

Por su parte, el biólogo y consultor ambiental Raúl Tapia es director de proyectos de la Fundación Tormes y miembro de la Red Internacional de Escritores por la Tierra. Es autor de diez centros de interpretación ambiental en espacios naturales protegidos. Su trayectoria está reconocida por numerosos galardones relacionados con la conservación del medio ambiente.

Del cuidado de la naturaleza y su relación con el lenguaje, el arte y la cultura hablarán estos dos apasionados de la Tierra con el poeta y periodista Carlos Aganzo.

La narrativa breve tiene algunos nombres punteros en la literatura en español. Uno de ellos es Gonzalo Calcedo, reciente premio Castilla y León de las Letras. Sus libros de relatos nos hablan de mundos cercanos o escondidos, urbanos y naturales, y nos muestran la soledad y también la fraternidad entre seres humanos. Entre sus muchos títulos destacan La carga de la brigada ligera, Temporada de huracanes, El prisionero de la Avenida Lexington y Las inglesas

Pero hay otra forma de narrar que se aborda en décimas de segundo: el click de una cámara fotográfica. A esta forma de narrar la vida ha dedicado la suya el fotógrafo Ángel Marcos. Sus fotografías no solo nos desvelan mundos lejanos, naturalezas en peligro, sino que son un compromiso con los seres humanos. Marcos ha recorrido ciudades como Nueva York o Barcelona y países como China, Cuba, o El Vaticano para desarrollar sus proyectos, que se han expuesto en importantes museos de España y el extranjero.

Ese compromiso con sus semejantes une las obras de ambos creadores, que en este acto repasarán sus trayectorias y los puntos de contacto entre escritura y fotografía.

Calcedo y Marcos conversarán con Angélica Tanarro, periodista y escritora, autora de libros como Serán distancia o Memoria del límite.

Para los más cocineros de la casa, os invitamos a aprender a cocinar con ingredientes ecológicos locales, para elaborar delicias con sabor británico en el taller culinario Cooking with the family. El taller será impartido por el experto chef Felipe García.

La última novela de la periodista y analista política Nativel Preciado es un canto a la naturaleza, a las lecciones que nos da, al continente africano y a los elefantes, por los que siente un gran amor. El silencio de los elefantes se alzó con el premio Azorín de novela en su última edición. ABC, Interviú o Tiempo son algunos de los medios impresos en los que ha desarrollado su carrera periodística, que también tiene un largo recorrido en radio y televisión. Actualmente es colaboradora en Los Desayunos de TVE y El debate de La 1, en la televisión pública y en Al rojo vivo o La Sexta Noche en La Sexta. Sus primeras entregas literarias pertenecieron al género biográfico, pero después se ha decantado por la novela. Con la primera, El egoísta, quedó finalista del Premio Planeta. Después publicó Bodas de plata, Llegó el tiempo de las cerezas, Canta solo para mí (premio Fernando Lara) o El Nobel y la corista.

Nativel Preciado conversará con Javier Ors, jefe de Cultura de La Razón.

El vertiginoso avance de la tecnología impulsa el bienestar social y favorece el desarrollo económico, pero también invade derechos que hasta hace relativamente poco creíamos inviolables. Un uso sesgado de la Inteligencia Artificial, el reconocimiento facial, los datos o la robótica puede fomentar desigualdades o invadir la privacidad de la ciudadanía. Esta preocupación ha generado una corriente crítica que podría definirse como humanismo tecnológico. La pregunta es: ¿estamos aún a tiempo de corregir los efectos indeseados del desarrollo tecnológico?

En este panel participan Nerea Luis Mingueza, doctora en Inteligencia Artificial y medalla de la Orden del Mérito Civil y Francesca Bria, presidenta del Fondo Nazionale Innovazione y consejera de alto nivel de la Nueva Bauhaus Europea. Moderará el debate Miquel Molina, director adjunto de La Vanguardia y escritor.

Presentado por María Sheila Cremaschi, MBE, directora del Hay Festival Segovia..

Este evento se presenta como un espacio de diálogo entre la creatividad y la revolución digital, protagonizado por creadoras y creadores y su relación con la tecnología. Asistiremos al encuentro de la narrativa transmedia, de la música en las plataformas digitales, el Big Data y el diseño urbano y a la capacidad del arte digital para emocionarnos y hacernos reflexionar sobre temas tan relevantes como el medioambiente y la sostenibilidad.

Manuel Bartual lleva más de veinte años escribiendo y publicando historias. Ha dibujado cómics (El Jueves), dirigido cortometrajes y una película (Todos tus secretos, Premio CANAL+ a Mejor Película en el Festival de Cine de Málaga). Trending topic mundial en Twitter por una de sus historias y Premio Planeta, 2018 con El otro Manuel, ha creado las series de ficción en formato podcast Biotopía, historia de una comunidad científica en la que el tiempo, la materia y el espacio, dando forma a un universo transmedia que combina la ciencia ficción con la comedia (Podium Podcast, 2020) y Santuario, junto a Carmen Pacheco (Audible, 2021). Bely Basarte es cantante y compositora. Ha trabajado para Disney interpretando las canciones de Bella en La Bella y la Bestia y ha publicado dos discos con Universal Music: Desde mi otro cuarto y El camino que no me llevó a Roma. Pero estas metas llegaron después de sus inicios subiendo composiciones propias y versiones a la red y publicándolas en YouTube, donde ha conseguido cientos de miles de seguidores. Olga Subirós, arquitecta, participará en el apartado arte digital y sostenibilidad. Subirós es la autora, junto a estudio 300.000 Km/s y la cantante Maria Arnal, de la instalación inmersiva Aire, que presentó el Instituto Ramón Llul en la Bienal de Arquitectura de Venecia y que plantea herramientas contra la crisis climática. La intervención de Subirós estará precedida por la proyección de un vídeo en el que el artista francés Joanie Lemercier explica su trabajo, especializado en explorar y ampliar las posibilidades de la luz proyectada en el espacio. También es un pionero del videomapping. Es el autor de la instalación Montagne, cent qutorze mille polygones cuya inauguración, previa a este debate, abre los actos del Hay Festival. María Brancós, responsable de exposiciones de Fundación Telefónica, introducirá esta parte audiovisual de Joanie Lemercier.

A través de los testimonios de los propios creadores, moderados por la periodista Marta Fernández, se pondrán en común algunas de las cuestiones más actuales del uso de la tecnología digital en el contexto de la creación artística y la comunicación cultural.

Inauguración previa del Festival y de la instalación artística Montagne, cent quatorze mille polygones [18.55h a 19:25h]. La instalación podrá ser visitada desde el jueves 16 hasta el domingo 19 en el siguiente horario:

16 de septiembre: 19:30 – 21:00 h.

Del 17 al 19 de septiembre: 12:00 – 1400 h. y de 18:00 - 20:00 h.

La novela más conocida de Bernardine Evaristo, y por ahora la única traducida al español, es Niña. Mujer, otras, que le valió en 2019 el Premio Booker, compartido con Margaret Atwood. Se trata de una novela coral, en la que doce mujeres negras de distintas generaciones y procedencias, residentes en el Reino Unido, ponen voz a sus deseos, a su lucha por la libertad y la independencia y a la búsqueda de su propia identidad. Entró en la lista de libros favoritos de Barack Obama en 2019. Evaristo, británica de origen nigeriano, tenía ya muchos premios, y no solo a su labor de escritora, también como periodista, editora y por su trabajo para fomentar el reconocimiento de la literatura y el arte afro, cuando obtuvo uno de los más prestigiosos de la literatura anglosajona. En 2012 fundó el premio de Poesía Africana de la Brunel University de Londres. Actualmente es vicepresidenta de la Royal Society of Literature.

Evaristo conversará sobre su trayectoria con Ludovic Assémat, licenciado en Ciencias Políticas y director del Departamento de Artes del British Council.

El acto estará introducido por María José Ferrari, directora académica de la División de Artes y Humanidades de la IE University.

Bernardine Evaristo participará de forma telemática.

La revisión del papel de la inversión productiva como uno de los principales ejes para conseguir los objetivos de desarrollo sostenible, y el abandono de una localización industrial basada solo en la reducción de costes, con el consiguiente perjuicio para la igualdad y los recursos medioambientales, es uno de los grandes retos del impact investing. Heba Salama es una experta en inversión productiva y aporta estos conocimientos al frente de la Agencia de Promoción de Inversión para la Comunidad de Estados Africanos del Este y Sur (COMESA). Ha trabajado en proyectos para el continente africano durante veinte años, y en 2017 fue seleccionada como una de las 50 Mujeres más Influyentes de Egipto por su activo papel en el desarrollo de recursos humanos y económicos en este país.

Heba Salama conversará con William Mut Tracy, consultor experto en políticas y promoción de inversión productiva, que ha colaborado con numerosas instituciones multilaterales como el Banco Mundial, Naciones Unidas, COMESA o la UE entre otras. El acto estará introducido por Borja Santos, director ejecutivo de la IE School of Global and Public Affairs.

Los avances tecnológicos no solo influyen en nuestra vida, sino también en el modo en el que leemos y en la manera en que los escritores se enfrentan a su trabajo. ¿Cambiará el papel del escritor en un mundo dominado por el algoritmo? ¿Habrá robots capaces de suplantarlos? Sobre esta cuestión debatirán las escritoras Carme Riera y Nuria Barrios, el novelista Javier Sierra y el especialista en derechos de autor, Javier Díaz de Olarte.

Carme Riera, escritora y académica de la RAE, tiene una larga trayectoria como ensayista, autora de relatos y novelista, tanto en el campo de la ficción pura como en el de la novela de género, ya sea histórica o policíaca. Acumula numerosos premios, como el Nacional de las Letras que obtuvo en 2015. Escritora bilingüe en castellano y catalán, ella misma ejerce de traductora de sus obras, entre las que se encuentran Naturaleza casi muerta, Tiempo de inocencia, La voz de la sirena o Vengaré tu muerte, su último trabajo.

Nuria Barrios, escritora y traductora (traduce al español las obras del autor irlandés John Banville) inició su carrera literaria con la novela Amores patológicos. Publica poesía (El hilo de agua, premio Ateneo de Sevilla; Nostalgia de Odiseo), relatos (El zoo sentimental) y libros de viajes (Balearia). Con el libro de cuentos Ocho centímetros inició una trilogía de la que forman parte el poemario La luz de la dinamo y su última novela, Todo arde.

Javier Sierra es periodista y escritor de novelas, relatos y ensayos. Ha trabajado para diversos medios de comunicación y ha dirigido programas en medios audiovisuales. En 2017 ganó el Premio Planeta con su novela El fuego invisible. Y antes, en 2006 había conseguido introducirse en el top ten de los libros más vendidos en Estados Unidos que elabora The New York Times con La cena secreta. El mensaje de Pandora es su última novela.

Javier Díaz de Olarte es abogado y dirige el departamento Jurídico del Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO). Es profesor habitual en másteres sobre propiedad intelectual y gestión colectiva, y ha participado como autor en diferentes obras sobre esas mismas materias.

Conversarán con Daniel Fernández, editor y presidente de CEDRO.